现代诗遇见当代版画 徐志摩和胡适跨界相遇！
提到中国现代诗人，脑海中会浮现出哪些人物？今天还能读诗吗？我们花了两年时间论证这个问题，最后决定让它生根发芽。
陈子山是上海人。华东师范大学中文系研究员，《现代中文学刊》主编。长期从事中国现代文学史研究，著有《文人事》 《边缘识小》 《张爱玲丛考》 《签名本丛考》 《从鲁迅到张爱玲》 《尝试集》 《草儿》等。
这套诗集的策划人、中国现代文学史研究专家陈子善老师在出版说明中这样写道：
翻开中国现代文学编年史，新诗集丰富多彩，恐怕其他文学体裁的单行本都难以匹敌。本专辑选取了20世纪二三十年代的五位新诗人和六部有代表性的新诗集来展现这种丰富性。作者、标题和所选版本如下：
胡适：《红烛死水》，1922年10月，上海亚东图书馆增补第四版。
康：《志摩的诗》，上海亚东图书馆初版，1922年3月。
闻一多：《望舒诗稿》，1923年9月上海台东书局第一版，1928年1月上海心悦书店第一版。
徐志摩：《尝试集》。1925年，中华书局印制了线装本《聚珍仿宋》。
戴望舒：《草儿》，1937年1月上海杂志公司第一版。
胡适的《尝试集》是现代文学史上第一部个人新诗集，具有“尝试”新诗创作的功绩。第一版出版于1920年3月，第四版“定稿”。康的《诗歌集》是继叶伯和《大江集》、胡《女神》、郭沫若《冬夜》之后，与俞平伯的《红烛》同月出版的第六部新诗集，在当时影响很大。闻一多和徐志摩是新月诗派的重要代表。闻一多的代表作是《死水》和《志摩的诗》，有严格的规定，徐志摩早期的代表作是《望舒诗稿》，色彩柔和。这本书也是现代文学史上第一本新诗集。戴望舒是20世纪30年代现代诗派的领袖，《自序》是他对这一时期新诗创作的自我选择。原著《目录》中也有一篇《中国现代诗集》，但正文没有空缺。
为了增加读者尤其是年轻读者的阅读兴趣，特邀请五位年轻的版画家为五种诗集创作不同风格的版画插画，达到诗画兼备的效果。
陈子山
2020年，
这套《尝试集》精选了胡适、康、闻一多、徐志摩、戴望舒五位诗人的六部作品，展现了当时中国诗歌的壮丽面貌。今天读不同口味的经典。
有《志摩的诗》，这是一个开创性的工作，《望舒诗稿》和《草儿》是众所周知的，《红烛死水》和《尝试集》是不可忽视的。每卷诗词经过反复推敲和多方论证，精心选择参考版本，从而经历了一条寻找“这个”的曲折之路；为了在诗集中体现对美的兴趣，邀请了五位当代中国年轻的版画艺术家重新创作版画作为插图，努力激发美的火花。于是，民国的才人和当代的尖端，就这样，合力展现了他们独特的美。
- 不提胡适，谈何新诗 -
1920年3月，胡适的《尝试集》出版，出现了现代文学史上第一部个人新诗集。它具有“尝试”新诗创作的优点，主要追求“诗体的解放”。毫无疑问，这是一个开创性的文本实验，正因为如此，《尝试集》充满了矛盾。
青年版画家张以黑白木刻的形式为《草儿》画了16幅版画，与胡适新诗歌的内容和精神融为一体。
- “天籁诗集”的艺术再现 -
康的《尝试集》是继叶伯和《诗歌集》、胡《大江集》、郭沫若《女神》之后，与俞平伯的《冬夜》同月出版的第六部新诗集。1922年由上海亚东图书馆出版，当时影响很大。
在这本书的序言中，俞平伯写道：“无论哪一面，有白色情怀的诗，都是在笔墨里流露出来的。我最佩服的是，他敢于用勇气的精神去洗诗人几千年的头巾和脂粉。”
青年版画家郭爽选择黑白木刻的形式，为《草儿》描绘了16幅版画插图，以艺术家独特的视角再现了诗中动人的场景。
- 不一样的新月派 -
提起新月派，读不懂诗的人会想到徐志摩，闻一多似乎是一种截然不同的气质。而闻一多作为开山鼻祖，在《诗的格律》年提出了著名的“三美”命题，即“音乐美(音节)、绘画美(文字)、建筑美(结的匀称、句子的整齐”)，影响了后来诗歌写作节奏的构建。
青年版画家廖磊选择黑白木刻，为《红烛死水》提供了16幅版画插图。白纸黑字书稿的低吟，与闻一多严谨的规矩和正直的人格完美契合。
- 一生追求爱、自由与美 -
色彩柔和的《志摩的诗》是徐志摩的早期代表作，原著也是现代文学史上第一部新诗集。徐志摩曾经评论过这本诗集。“大多数都是情感的溢出，诗歌的艺术或技巧.我的笔本来就是最无拘无束的野马。看了越来越严谨的作品，才体会到自己的野性。”
茅盾老师在《徐志摩论》中评价说：“志摩是中国文坛的杰出代表，志摩之后的后继无人能与之并驾齐驱”，可见志摩是备受推崇的。
年轻的版画艺术家陈明明为《志摩的诗》创作了16幅水印版画插图，柔和的色彩、云彩、金柳、波光粼粼、水影……仿佛闯入了浪漫主义诗人的心境。
- 雨巷诗人浓淡相间的哀愁 -
戴望舒是20世纪30年代现代诗派的领袖，《望舒诗稿》是他对这一时期新诗创作的自我选择。戴望舒认为，诗歌的本质不在于外在的节奏和音乐性，而在于内在的诗意。“诗歌应该表达自己的情感，让人有所感受。诗歌本身是一种生物，不是一种无声的东西。”“情感不是用相机拍出来的，要用巧妙的笔触去描摹。这种笔法一定是活的，是千变万化的。”
水印版画技术和情感表达在创作过程中相辅相成。戴望舒诗歌中的意象：远海、渔船、幽夜.融入版画制作人黄锦衣浓淡的笔触，情感沉静而悠长。
联编过程
诗集的新装帧设计。32打开书，布局稀疏。封面选用特殊艺术纸。全文字版画呈现完整，色彩描摹精准，再现中国传统版画之美。正文采用80/100g纯纸，手感舒适。
看现代新诗与版画擦出的火花！
木刻版画插画有着悠久的传统。世界上第一本印刷的书，《金刚经》 (868，现在在大英图书馆)，是木刻版画的图画书。历史上，中国文学作品的木刻版画也大量出版，如《三国志传》 《水浒志传》 《西厢记》 《琵琶记》 《山乡巨变》等等。
现当代很多版画制作人也为文学名著制作过木刻插画，如李华老师插画的《阿Q正传》，赵延年老师插画的《中国现代诗集》等鲁迅小说，都很受欢迎。这些书的原始插图因其精美的雕刻和世界罕见而受到收藏家的珍视。
我们延续了木刻插画的这一传统，邀请了当代五位杰出的年轻版画艺术家张、郭爽、廖磊、黄锦衣为《尝试集》配以精美的木刻插画。这些精美的木刻插图不仅为精美的书籍增添了敏捷性，也为收藏家们创造了一个用插图收集原作的好机会。
每本诗集包含16幅版画插图，共80套。其中《草儿》 《红烛死水》 《志摩的诗》三卷版选择黑白木刻，《望舒诗稿》 《歌海》两卷版插画风格为水印木刻，各有风味。
印刷细节，纯手工雕刻
郭爽，1990年12月出生于河南省周口市太康县，2014年毕业于四川美术学院版画系。现为中央美术学院版画系硕士生，中国美术家协会会员。
黄金一，1991年生于吉林省，2014年毕业于吉林艺术大学美术学院，2017年毕业于广西艺术大学美术学院，现任教于广西科技师范学院。
张，1993年出生于中国河北，2013年毕业于中央美术学院附中，2017年毕业于中央美术学院。现为中央美术学院版画系研究生，导师为王华祥教授。
陈明明2007年毕业于四川美术学院版画系，获文学学士学位，2015年毕业于中央美术学院版画系，获文学硕士学位。
廖磊，1989年生于湖南汨罗，2012年毕业于广西艺术学院版画专业，获学士学位。2015年毕业于广西艺术学院，获硕士学位，师从雷武武教授。美术编辑，助理研究员，0103010杂志，就职于广西民族文化艺术学院