李振伟|评莫左等 ——吴湖帆论元明清22幅画
昔年月旦评 莫作等闲看
——吴湖帆评元明清22家画杂说
文本/李振伟
有大惊小怪，必有解说员；有书法家和画家，也有说书人和画家。
如果洋洋洒洒的长篇大论是正规军，那么还有一种评价就像特种兵一样，墨少神髓。解说员对比之下很兴奋，但又很夸张，看似无关紧要，却能引来无限遐想。比如南朝袁盎《古今书评》，南宋敖陶孙《臞翁诗评》，明朝袁赵孟頫《评宋十一家书》，李开贤《中麓画品》，分别从诗歌、绘画、书法等各个领域对前人的作品进行了有意义的评价。诗歌技巧和意象隐喻使评论本身成为有趣的对象。
海上的吴湖帆是唯一一个能读懂诗歌、书法和绘画，并能轻松描述彼此的人。
吴湖帆作为现代画坛的领军人物，有着深厚的家世修养和非凡的文学才华。他以自己收藏的内祖，看历代名胜，擅长绘画和诗歌。他对前人语录的评价与元、敖、赵、李稍有不同，并以书法为鉴评画。例如，周的左右搏击技术非常出色，尤其显示了他的长才。
比如当初评论赵子昂的画，说吴兰亭若定，“神韵卓然，长生欲疏”，而黄自只要二王之书，“天真质朴，处处自然，高质千古冠”。书中的“二王”是后学的标准，相当适合黄；而《鼎武兰亭》是唐代王羲之刻的一部跨越碑文的书，似乎隐喻了赵子昂的“南宗北宗”融合。这种比较把他们提升到了至高无上的地位，明清之际赵、黄的影响力确实当之无愧。
再比如王梦如的《孙书谱》，就是“百变万能”。王肃有“笔端能载鼎”之誉，其画以繁著称，似乎与“渴有龙”之风不符。所谓“多变而无所不能”，应该是指两人用笔自如，两笔都很精彩，但另一方面，王叔明被认为是“元四家”中最有才华的吴
再比如评论王世谷的卷子，比如著名的秀才堂，“处处小心，请笔请笔，但功夫不小”。他的绘画态度似乎很谨慎，但最终还是落入了王世谷的画风之中。众所周知，状元堂的卷子字迹工整，所谓“亭体”也是如此。这是一种微妙之处，非内心行者可以通过将其用作石谷绘画的隐喻来立即理解。除了王的画与状元堂卷子表面风格相似外，似乎还认为王世姑曾为康熙画过《南巡图》长轴，相当于王的“宫考”。“处处谨慎，请用其笔”的画家不在少数，只有极少数能被皇帝指定作画。康熙招贤纳士时，石涛急于尝试，但最终因为画风不适合为皇室服务，康熙宁愿舍弃离京近的石涛，而叫远在江南的王世姑。
而用“六朝造像铭文”来形容金东信的画，则陷入了陷阱，或者说是被金农自己的书法形象“绑架”了。金农的《漆书》刻意追求石头和石头的朴素平淡味道，真的是“古色古香”。除了“六朝造像铭文”，可能找不到更合适的比喻了。可以说，金农的书画完美结合似乎是最恰当的解释。
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享受的乐趣
古色古香的山水书籍之一，纸质书的颜色为32.528厘米
其中一本古色古香的风景书，纸质书，颜色为3531厘米
古董风景纸有一个co
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扇面 纸本设色 28×60cm
扇面 纸本设色 28×54cm
凝思（三联）纸本设色 40×30cm×3
大菩萨 纸本设色 136×68cm
河北考察之苍山石佛堂 纸本墨笔 46.5×36.5cm
河北考察之农舍一景 纸本墨笔 46.5×36.5cm
文房图
李振伟，斋号宣堂、海棠书舍，现为中国国家画院画家，中国文艺评论家协会会员，北京文艺评论家协会美术书法摄影专委会委员，中国汉画学会会员。本科毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，研究生毕业于中国人民大学艺术学院中国美术史专业，导师陈传席教授。专攻传统书画，兼善古典文学、诗词文论，作品文雅温润，颇有古意。
著有《钱选〈浮玉山居图〉研究》《人美画谱·任伯年花鸟》等，参与国家社科基金重点项目“汉传佛教雕塑遗产调查与数字化保存整理研究”“中国画院史”、国家重大出版工程“中国历代绘画大系”。曾在中国人民大学举办个人画展，策划组织多次学术讨论，作品刊载于《中国书画》杂志、《艺术市场》杂志、《中国美术报》等学术刊物。