中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录(花名册)的京剧
京剧是一门集唱、读、做、演于一体的表演艺术。全国各地都有广泛的演出，但北京、天津和上海仍然是主要的演出中心。京剧的唱和读主要用京腔，剧本遵循一系列讲究形式和节奏的严格规则。每部剧都讲述了历史、政治、社会、生活的故事，在娱乐的同时传递信息。音乐在京剧中起着关键的作用，它不仅可以设定表演的节奏，营造特殊的氛围，还可以塑造人物，引导故事的进展。比如《温昶》用的是京胡、笛子等弦乐器，音质很高，而《武场》用的是类鼓、大锣等打击乐器来衬托。表演的特点是演员表演的公式化和象征性风格，这是通过既定的手、眼、身体和脚的动作来实现的。传统上，舞台布景和道具保持在最低限度，但服装华丽，面部化妆夸张，用简单的符号、颜色和图案来描述人物的个性和社会身份。京剧主要是师徒之间传承，学徒通过口头指导、观察、模仿来学习基本的表演技巧。京剧被认为是中国传统戏曲审美理想的集大成者，被广泛认为是中国的遗产。
2006年5月，京剧被国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产。2010年，被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录(名册)，人类非物质文化遗产代表名录。
形成与传播
京剧的前身是徽班，清初流行于江南地区，主要由唱吹、高派子和黄儿组成。汇班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔中相互交流渗透。因此，在发展的过程中，也演出了大量的昆曲，也吸收了罗罗戏等杂曲。清乾隆五十五年(1790年)，以高郎亭(名曰关)为首的第一批徽州班(三清班)进京参加乾隆八十寿辰庆典演出。《扬州画舫录》年“高郎亭入京，以安庆花部及京秦两室，封其类三清。”道光二十二年(1842)出版的《杨茂坚《梦华琐簿》也说：“三庆在四喜之前。乾隆五十五岁，高宗八十大寿，被称为“三庆会徽”，是徽班的鼻祖吴子书在《随园诗话》注中更具体地指出“闽浙总督吴娜拉命浙江盐商、安庆回民祝李。”后来很多惠州班陆续来到北京。著名的班有三清、四喜、春台、合春。和春虽然始建于嘉庆八年(1803年)，比三清十三年晚，但后人仍称之为“徽州四班进京”。
京剧有很多名字。有：随机戏、春调、北京春、北京二春、皮春(皮黄)、二春(黄儿)、大戏、评剧、老戏、国剧、京剧、京剧等。
艺术特点
通过无数艺术家的长期舞台实践，京剧的舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等方面都有所发展。构成了一套相互制约、相互补充的规则和标准化程序。作为一种创造舞台形象的艺术手段，它非常丰富，使用非常严格。如果不能掌握这些节目，就无法完成京剧舞台艺术的创作，京剧在形成之初就进入宫廷，使其发展有别于地方戏。要求展现更广阔的生活领域，塑造更多类型的人物，对其技巧的全面性和整体性有更严格的要求，对其舞台形象的塑造有更高的审美要求。当然，与此同时，它的民间乡土气息也相应减弱，简单粗犷的风格特征相对薄弱。所以它的表演艺术更倾向于现实与现实的结合，最大限度地超越舞台空间和时间的限制，从而达到“形式生动，形神兼备”的艺术境界。演出要求精致精致，处处入戏；唱歌需要悠扬委婉，声音和情感丰富；武术不是靠人气和勇敢取胜，而是靠“武唱”。
流派划分
京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：
代表剧目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后，经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来，继续在舞台上广泛流传。这类剧目据估计大约有200余出，例如《宇宙锋》《玉堂春》《长坂坡》《群英会》《打渔杀家》《五人义》《挑滑车》《打金枝》《拾玉镯》《三击掌》《六月雪》《四进士》《搜孤救孤》《秦香莲》《打严嵩》《挡马》《金玉奴》《樊江关》《野猪林》《八大锤》《空城计》《霸王别姬》《智取威虎山》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。
（图片来源于中国非物质文化遗产网）
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